Es ampliamente conocido y alabado en la industria náutica como diseñador de accesorios para barcos, pero su verdadera identidad es la de un fino escultor de obras de arte contemporáneo.
Se trata de Giangi Razeto, que el pasado miércoles inauguró en Génova su exposición » Realtà parallele » ( Realidades paralelas ).
La exposición, instalada en el estudio Capitol Hill del Palazzo dei Rolli de Génova, está dedicada a las extraordinarias creaciones de este artista polifacético, que no sólo firma sus galardonados mangos de barco para Razeto & Casareto,el negocio familiar, pero también tiene un alma menos conocida -pero no por ello menos interesante- capaz de mezclar diferentes y complejas contaminaciones culturales para crear maravillosas esculturas y bajorrelieves.
En las obras de Giangi Razeto expuestas en Génova, el metal -a menudo latón reciclado, material privilegiado en la obra del artista ligur- se convierte en el medio para expresar las contradicciones de nuestro tiempo, entre emoticonos reinventados y figuras ancestrales revisitadas. Giangi Razeto, en lo que él mismo califica de «jeroglíficos contemporáneos», inmortaliza en placas de latón sus emociones, declara sus elecciones y nos ofrece la posibilidad de compartirlas. En lo antiguo que vuelve a ser contemporáneo y en la síntesis efímera de la era hipertecnológica que cristaliza en la escultura de metal reside precisamente el corazón del arte de Giangi Razeto, su reflexión sobre nuestro tiempo de hoy, su alma de artista que sabe revivir el frío metal con una luz cálida: sus «realidades paralelas», por citar el título de la exposición.
Además, el metal de las esculturas de Giangi Razeto se trabaja con llama, muela y martillo: una técnica singular y muy personal que es tan nueva como hija de la artesanía antigua. «A veces torturo el metal, a veces lo acaricio», dice el propio artista, a quien entrevistamos tras la inauguración de su exposición.
Giangi Razeto, ¿de dónde procede la inspiración para sus esculturas?
«Me inspiro mirando cosas bonitas, absorbiendo sugerencias de los edificios y esculturas de Roma mientras la recorro en mi scooter, o de la naturaleza. Hace unos días, por ejemplo, mientras caminaba hacia la oficina, me quedé mirando largo rato a un pato que picoteaba algo en el suelo, todo curvado hacia abajo, y tomé esta imagen para soldar una escultura con forma de pico respingón.»
En sus esculturas se mezclan dimensiones antiguas y modernas, por eso las llama con razón «jeroglíficos contemporáneos». ¿Cuál es su proceso de trabajo detrás de esta mezcla?
«Suelo partir de planchas de metal reciclado, que golpeo en los yunques antiguos que tengo en mi taller. Así imprimo en ellas las marcas de la historia que se encuentran en dichos yunques, acumuladas a lo largo de más de cien años de uso por muchos otros artesanos. Finalmente voy a quemar las planchas para torturar de alguna manera el material».
¿Hay alguna obra escultórica que le represente más que otras?
«Me parece que ninguna obra me representa particularmente más que las demás, pero si tengo que mencionar una, es en la que estoy trabajando actualmente: es un ángel que estoy realizando por encargo de un cliente, y consta de una columna vertebral pronunciada, grandes alas y cabeza de serpiente. Ahora mismo estoy poniendo toda mi energía en esta obra, así que puedo decir que es la que más me representa en estos momentos.»
¿Qué fronteras de la escultura le interesa más explorar en los próximos años?
«Voy a centrarme en los emoticonos. Estos símbolos se han convertido en parte integrante de nuestra comunicación cotidiana, a pesar de que a menudo carecen de sentido. Cuando esculpo, llevo estas representaciones digitales a la materia y disfruto torturándolas. Ahora es una referencia para mí y es la frontera en la que más me interesa seguir trabajando».
Dado su trabajo como diseñador de asas de barco, ¿ha imaginado alguna vez una escultura suya a bordo de un yate?
«Eso sería maravilloso, pero por desgracia no conozco ninguna de mis esculturas a bordo de barcos o superyatesporel momento… Por ahora, sólo «esculpo» las asas que hay a bordo de muchos barcos; si más adelante consigo que una de mis esculturas también navegue, ¡me sentiría muy orgulloso!».
